Katrien (1977°) habite et travaille à Anvers.
Après ses études à l’Académie Royale des Beaux-Arts, elle obtient un post-graduat à l’Académie St-Joost à Breda.
Sa création graphique s’inspire des images et détails de son environnement. Ses pensées se traduisent dès lors par des illustrations, portraits, peintures et sérigraphies.
Elle a toujours été passionnée par les impressions: un dessin réussi sur une robe, du papier peint, un vase. Elle adore les fleurs, les arts, les contrastes noir et blanc, la mode, dessiner, le café, les couleurs, voyager, les collages, le papier peint, les meubles et la photographie.   Son style graphique est caractérisé par des lignes noires, des couleurs fraîches et une atmosphère chaleureuse.
Un ami commun nous a fait rencontrer Katrien. Le foulard Clinch SC041: ‘PORTRAIT’, est basé sur un de ses dessins.

www.katriensoeffers.com

Pas loin de Clinch se trouve la “Galerie Zuid”. Un jour, nous découvrons dans l’étalage de cette galerie une oeuvre importante et remarquable du peintre espagnol Xavier Visa. Le galeriste, Stephane Van Kerckhoven, n’est pas surpris lorsque nous entrons  et lui demandons si ce serait une bonne idée d’imprimer cette oeuvre sur soie. Stephane réfléchit avec nous et prend contact avec l’artiste en question. C’est parfois si simple… Nous nous réjouissons du résultat: deux œuvres extraordinaires de Visa :  les  foulards Clinch: ‘Sienna’ et ‘Walking Crowd’.
Xavier Visa habite et travaille à Barcelone. Il a suivi une formation de peintre classique à l’Académie de Barcelone. Bien que son œuvre semi-réaliste devienne de plus en plus abstraite, il continue à peindre selon les traditions. En utilisant un vieil appareil  photographique,  Visa fixe la vie quotidienne de la ville sur la plaque sensible. À l’aide de peinture à l’huile, il reflète l’ambiance de ces photos floues et pas toujours suffisamment éclairées : des images vagues et mystérieuses de personnes anonymes dans des villes inconnues.

Xavier Visa est représenté par Galerie Zuid.

Paris, février 2010. Une grande peinture murale nous interpelle: le portrait puissant et très expressif d’une femme. Les jours suivants, ce visage est toujours là, il ne nous lâche pas.
C’est l’oeuvre de Yseult Digan, parisienne, connue depuis de nombreuses années dans le monde du  ‘Street Art’ sous le nom de Yz.
On peut voir ses oeuvres dans les rues de New-York, Paris, Berlin, Hong Kong, Brazzaville et Moscou. Ce sont des images fascinantes implantées de façon rude dans la cité. Pour l’un de ses projets, ‘Diary of a Parisienne’ , Yseult Digan a travaillé avec la poétesse Céline Malraux.
Anvers , septembre 2010. Clinch et Yz se trouvent, il s’en suit ‘No Grey’: une pochette et un châle pour Clinch avec l’image de Yz et un texte de Céline Malraux, combinaison très particulière.

www.openyoureyesproject.com

Comme ‘jeune’ dessinateur de BD et illustrateur, Brecht Evens (°1986) a déjà plusieurs réalisations à son actif et jouit d’une reconnaissance internationale.
En mai 2010, son quatrième album 'Ergens waar je niet wil zijn’, traduit en français sous le nom ‘Les Noceurs’ et en anglais, a gagné le premier Prix Willy Vandersteen, le nouveau prix prestigieux de la BD néerlandophone. Cet album a été sélectionné parmi 300 titres.
Les relations humaines sont le fil conducteur dans ses dessins. Il montre une masse de personnes festoyant et dans le même temps la solitude  au milieu de l’agitation festive : l’impossibilité de nouer de vrais contacts humains.
Les dessins des BD de Evens occupent tout l’espace sans bulles traditionnelles ni encadrements. Son style de dessin est  pittoresque, réalisé à l’écoline, au crayon et à la gouache.
L’envie de Clinch, marque belge, de travailler avec avec un artiste belge nous a mené vers Brecht Evens. Nous avons été touchés par le style actuel et explosif de son dernier album ‘Ergens waar je niet wil zijn’. Il en résulte deux jolies pochettes avec chacune deux illustrations exclusives qui se renforcent mutuellement par le lien thèmatique.

brechtnieuws.blogspot.com

Artiste autodidacte franco-américaine, Candida Romero est née véritablement au sein de l'art en 1966. Elle a vu le jour dans l'atelier de Chaïm Soutine dans la Ruche à Paris, célèbre construction conçue par Gustave Eiffel pour l'exposition universelle de 1900. Depuis plus d'un siècle, ce bâtiment abrite les ateliers d'artistes réputés: Simone Dat, Marc Chagall, Ossip Zadkine, Fernand Léger, Diego Rivera, Paul Rebeyrolle, Brancusi et bien d'autres. Candida a grandi dans cet environnement particulier. Aujourd'hui encore, elle a un atelier dans la Ruche, celui de Chagall. Elle travaille également en Corse où elle s'emploie depuis des années à restaurer un couvent. Depuis 1995, on retrouve les oeuvres de Candida dans diverses expositions internationales.
En 2006 nous avons découvert son livre 'IN FOLIO'. Suite à cela, nous avons approché Candida ce qui a été à l'origine d'une collaboration enrichissante. Nous sommes très fières du résultat final: deux pochettes particulières avec une histoire particulière.

www.candidaromero.com

Robert Ryan réalise de magnifiques illustrations narratives à partir de papier découpé. Avec de fins cutters, il découpe ses contes de fée dans une seule pièce, remplie de bordures de plantes herbacées, de couples d'amoureux, de phrases, d'animaux, de cœurs et de cloches. Entrez dans cet univers et vous découvrirez une richesse de sentiments et de sens: l'amour mais aussi la haine, l'espoir ou le désespoir, la lumière et l'ombre. Robert Ryan lui-même les appelle 'petites œuvres de sens et de mystère'.
Rob est né en 1962 à Chypre, où vivaient alors ses parents irlandais, et a commencé à dessiner très tôt. Aujourd'hui, il vit et travaille en Angleterre, où il coupe et imprime ses propres œuvres – Rob a obtenu un MA en gravure au Royal College of Art – et réalise également des œuvres commandées par des clients tels que Vogue, Paul Smith, Liberty et d'autres éditeurs de livres, revues et musique.  Et désormais pour Clinch également, qui, en tant que marque débutante, est heureuse et fière de cette collaboration.

www.misterrob.co.uk

Minakani est un atelier de graphisme parisien qui est spécialisé dans la création de motifs pour la mode et la décoration intérieure et qui a été créé par Frédéric Bonnin et Cécile Figuette. Ensemble, ils créent des motifs enjoués qui jouent la naïveté, la poésie, le voyage, multiplient les clins d'œil rétro en visant toujours l'humeur et la fantaisie. La polyvalence de leurs œuvres a gagné l'approbation générale, de sorte que les dessins de Minakani sont utilisés dans des créations de Cacharel et Kenzo, Dim et Wonderbra, H&M et Topshop pour n'en citer que quelques-uns.
Nous avons découvert le travail de Minakani lors d'un salon à Paris. Les dessins nous ont plu et nous nous sommes tout de suite bien entendus avec le duo créatif, ce qui s'est traduit, depuis lors, par une collaboration cordiale.

www.minakani.com

Tout nous inspire! Une inspiration que vous pouvez ressentir dans nos dessins. Tantôt l'idée est bien étudiée et élaborée, tantôt il s'agit d'une association fantaisiste transformée en image.