Katrien (1977°) woont en werkt te Antwerpen.
Na haar studies aan de Koninklijke Academie voor Schone kunsten behaalde ze een postgraduaat aan de Sint-Joost Academie te Breda.
Inspiratie en onderwerp van haar werk komen voort uit beelden en details van haar omgeving.  Die tekeningen vertalen zich vervolgens in illustraties, een reeks portretten, prints, schilderijen en zeefdrukken.
Haar passie voor prints is altijd aanwezig geweest, gaande van een mooie tekening op een jurk, behangpapier tot een print op een vaas. Ze houdt van bloemen, kunst, zwart-wit contrasten, mode, tekenen, koffie, kleuren, reizen, collages, behangpapier, meubels en fotografie.
Typerend voor Katrien haar tekenstijl zijn de grafische zwarte lijnen, frisse kleuren en warme sferen.
Een gemeenschappelijke vriend bracht ons samen. De Clinch sjaal SC041: ‘PORTRET’, is gebaseerd op één van haar tekeningen.

www.katriensoeffers.com

Niet ver van Clinch is Galerie Zuid gevestigd. Op een dag hangt in de etalage van de galerie een prominent en opvallend werk van de Spaanse schilder Xavier Visa. De galeriehouder, Stephane Van Kerckhoven, kijkt niet raar op wanneer we bij hem binnenstappen met de vraag of het kunstwerk ook tot zijn recht zou kunnen komen op zijde. Stephane denkt mee en neemt contact met de kunstenaar. Zo simpel kan het soms zijn… Iedereen enthousiast en dat geeft een mooi resultaat: twee prachtige werken van Visa als Clinch sjaal,  ‘Sienna’ en ‘Walking Crowd’.
Xavier Visa woont en werkt in Barcelona. Hij heeft een klassieke schildersopleiding gevolgd aan de kunstacademie van Barcelona. Hoewel zijn werk van semi-realistisch steeds abstracter wordt, blijft hij schilderen vanuit respect voor traditie. Visa maakt met een oud fototoestel beelden uit het dagelijks leven van de stad. Het is de sfeer van die foto’s (onscherp en vaak niet goed belicht) die hij weet over te brengen met olieverf op doek: wazige mysterieuse beelden van anonieme mensen in onherkenbare steden.

Xavier Visa wordt vertegenwoordigd door Galerie Zuid.

Parijs, februari 2010. We worden gegrepen door een grote muurschildering: een krachtig portret van een vrouw met heel veel expressie. De volgende dagen is het gezicht er nog steeds, het laat ons niet los.
Het blijkt van een Parijse kunstenares, Yseult Digan, te zijn die al jaren bekend is in het milieu van ‘Street Art’. Haar artist name is Yz. Haar werk vind je in de straten van metropolen als New-York, Parijs, Berlijn, Hong Kong, Brazzaville en Moskou. Het zijn fascinerende beelden die zij brutaal implanteert tussen de bewoners van een stad. In één van haar projecten, ‘Diary of a Parisienne’, werkte zij samen met de dichteres: Céline Malraux.
Antwerpen, september 2010. Clinch en Yz hebben een match.
Resultaat: ‘NO GREY’, een pochette én een sjaal voor Clinch met het beeld van Yz en het woord van Céline Malraux, een bijzondere combinatie in één.

www.openyoureyesproject.com

Als ‘jong’ Belgisch striptekenaar/illustrator heeft Brecht Evens (°1986) al een heel oeuvre op zijn naam staan en geniet hij internationale erkenning. Zijn vierde boek ‘Ergens waar je niet wil zijn’ is in mei 2010 bekroond met de allereerste Willy Vandersteenprijs, de nieuwe prestigieuze Vlaams-Nederlandse albumprijs. Het bekroonde boek werd uit een 300-tal titels geselecteerd. Inmiddels is dit boek ook in een Franse en in een Engelse editie verschenen. 
Rode draad in zijn oeuvre is ‘menselijke relaties’. Hij laat feestende mensen in grote massa’s zien en tegelijkertijd toont hij de eenzaamheid van het feestgedruis: mensen die niet in staat zijn om echt contact met elkaar te maken. Evens’ strips zijn grote tekeningen zonder de traditionele tekstballonnen en beperkende kaders. Zijn tekenstijl is schilderachtig, uitgevoerd in ecoline, potlood en plakaatverf.
Het feit dat Clinch als Belgisch merk graag ook eens een keer met een Belgisch kunstenaar wilde samenwerken, heeft ons bij Brecht Evens gebracht. Wij werden gegrepen door de explosieve en eigentijdse stijl uit zijn laatste boek ‘ Ergens waar je niet wil zijn’ . Resultaat: twee prachtige pochetten met elk twee unieke illustraties, die elkaar weer versterken door het onderlinge thematische verband.

brechtnieuws.blogspot.com

De Frans-Amerikaanse kunstenares Candida Romero -autodidact- is in 1966 letterlijk tussen de kunst geboren. Ze zag het daglicht in het voormalig atelier van Chaïm Soutine in La Ruche in Parijs. La Ruche is een gebouw dat door Gustave Eiffel is ontworpen voor de wereldtentoonstelling van 1900. Al ruim een eeuw herbergt het gebouw ateliers van beroemde kunstenaars: Simone Dat, Marc Chagall, Ossip Zadkine, Fernand Léger, Diego Rivera, Paul Rebeyrolle, Brancusi en vele anderen. Candida is in deze bijzondere omgeving grootgebracht. Nog steeds heeft zij een werkruimte in La Ruche: het voormalig atelier van Chagall. Daarnaast werkt zij ook vanuit Corsica, waar zij al jaren bezig is met het restaureren van een klooster. Sinds 1995 heeft Candida diverse internationale tentoonstellingen op haar naam staan.
Onze eerste kennismaking met haar werk dateert uit 2006 toen we haar boek 'IN FOLIO' onder ogen kregen. We hebben Candida recent benaderd en dat heeft geleid tot een inspirerende samenwerking. We zijn zeer trots op het eindresultaat: twee bijzondere pochettes met een bijzonder verhaal.

www.candidaromero.com

Robert Ryan maakt prachtige verhalende illustraties uit gesneden papier. Met fijne scalpels snijdt hij zijn visuele sprookjes uit één stuk, gevuld met bladerrijke borders, verliefde mensen, zinnen, dieren, harten en bellen. Betreed die wereld, en je vindt een rijkdom aan gevoel en betekenis: liefde maar ook haat, hoop of hopeloosheid, licht en duister. Zelf noemt hij het 'kleine werkjes van betekenis en mysterie'.
Rob is in 1962 geboren op Cyprus, waar zijn Ierse ouders toen woonden, en begon al snel te tekenen. Hij woont en werkt in Engeland, waar hij zijn eigen werk snijdt maar ook drukt - Rob behaalde een MA in printmaking aan het Royal College of Art - en ook in opdracht werkt voor klanten als Vogue, Paul Smith, Liberty en andere uitgevers van boeken, tijdschriften en muziek. En nu ook voor Clinch, dat als startend merk bijzonder opgetogen en trots is met deze samenwerking.

www.misterrob.co.uk

Minakani is een Parijse ontwerpstudio die zich toelegt op textieldessins voor kleding en binnenhuisinrichting, opgericht door Frédéric Bonnin en Cécile Figuette. Samen creëren zij goedgehumeurde motieven, die spelen met naïeve onschuldigheid, poëzie, reisindrukken, retro-elementen, humor en fantasie. De veelzijdigheid van hun werk valt goed in de smaak, zodat Minakani-ontwerpen te vinden zijn in creaties van Cacharel en Kenzo, Dim en Wonderbra, tot H&M en Topshop om er maar enkele te noemen.We ontdekten het werk van Minakani op een beurs in Parijs. De dessins spraken ons aan en het klikte ook meteen met het creatieve duo, zodat een mooie samenwerking is ontstaan.

www.minakani.com

Alles inspireert ons! En dat is voelbaar in onze eigen ontwerpen. De ene keer is het een goed doordacht en uitgewerkt idee, de andere keer is het een luchtige associatie die in beeld is omgezet.